宜蘭蘇澳的白米社區，曾經是另一種聲音與氣味的代名詞。過去，因石灰石產業興盛，空氣中長年瀰漫著粉塵，居民的生活節奏與產業緊密相連，卻也承受著環境與健康的代價。隨著礦業沒落，白米一度陷入沉寂。然而，這個看似被時代遺落的小村落，卻在社區意識的凝聚下，走出一條令人動容的轉型之路。

今日的白米社區，不再只是工業記憶的殘影，而是台灣極具代表性的工藝聚落。而「白米木屐館」，正是這段轉變最具象徵性的存在。它不只是展示空間，更是一座記錄地方奮鬥與文化重生的生活舞台。對於渴望理解地方故事、而不只走馬看花的旅人而言，白米木屐館提供的是一場貼近土地的深度體驗。

踏入木屐館，迎面而來的是清脆而規律的敲擊聲。「喀、喀」作響的木屐聲，在空間中回盪，彷彿替這座社區敲出新的節奏。這聲音，既是工藝的日常，也是白米重新找回自我定位的宣言。館內陳列著各式木屐，從體型誇張、象徵祝福與紀念的特大型木屐，到細緻小巧、可作為隨身飾品的迷你作品，每一雙都承載著不同的故事。

白米地區早期盛產適合製作木屐的樹材，木屐產業曾是居民重要的副業之一。隨著生活型態改變與塑膠製品普及，這門技藝逐漸消失。直到社區合作社成立，居民開始重新檢視自身的文化資產，才決定將木屐工藝重新帶回生活之中。這不是復刻過去，而是以當代視角，讓傳統找到新的位置。

在白米木屐館，旅人能近距離觀察木屐的製作流程。從選木、切割、塑形，到後續的皮革固定與彩繪裝飾，每一道工序都需要耐心與經驗。職人們手中的刀具隨著木紋行走，順勢而為，而非強行雕琢。正因如此，每一雙木屐都帶有獨一無二的線條與比例，保留了木材原有的性格。

這裡不強調大量生產，也不追求制式規格。相反地，工藝的價值，來自於職人對材料的理解與尊重。木屐不只是商品，而是一件件被賦予用途與情感的作品。館內展示的老照片與工具，也讓人得以回望過往生活的痕跡，理解這門技藝曾如何與日常緊密相連。

為了讓更多人親近這項文化，白米木屐館設計了多樣化的 DIY 體驗活動。參與者可以親手敲打皮革、繪製色彩，從零開始完成一件屬於自己的木屐作品。這樣的過程，讓人從旁觀者轉變為實際參與者，也更能體會工藝背後的細節與不易。完成作品的那一刻，手中拿著的不只是紀念品，而是一段親身參與地方文化的記憶。

白米木屐館的存在，也象徵著社區力量的凝聚。透過合作社的運作，居民不再只是被動接受改變，而是主動塑造未來。木屐成為連結世代的媒介，讓年輕人重新認識家鄉，也讓外地旅人理解地方轉型的艱辛與韌性。

從曾經塵土飛揚的工業聚落，到今日充滿木香與人情味的工藝社區，白米的轉變並非一蹴可幾。它是一段耐心累積的過程，也是一場關於土地、記憶與選擇的長期對話。走進白米木屐館，聽見木屐聲在空間中迴盪，人們或許能感受到，那不只是工藝的節奏，更是一個社區重新站穩腳步、向前行走的聲音。